Vicente Chuliá

La Guerra de los Románticos es un término empleado por los historiadores para describir la fractura ontológica que tuvo lugar en el panorama musical (y, en general, estético) de la sociedad alemana y centro europea de mediados del siglo XIX a raíz de dos bandos claramente diferenciados, a saber:

Por un lado, el bando «conservador» que defendía la «pureza formal» de la música instrumental (absoluta), encarnada en la institución de la forma sonata como referente del «espíritu más profundo» de la música, y que encabezaron las figuras de Clara y Robert Schumann (aunque este último participó brevemente, debido a su pronto fallecimiento en 1856, con tan sólo 46 años), Johannes Brahms, Joseph Joachim, Eduard Hanslick, así como, en general, el Conservatorio de Leipzig, fundado por Félix Mendelssohn. Y por otro lado, el bando de los «progresistas» de Weimar, representados por Franz Liszt, Richard Wagner, Héctor Berlioz, los miembros de la llamada Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule), así como Hans von Bülow, todos ellos defensores de la música como evocadora de imágenes, historias e ideas extra-musicales (alegóricas), a raíz de lo cual se comenzaron a formular teorías en torno a la música como portadora de significados (literarios o poéticos) que, a su vez, trascienden los recintos autogóricos de su propia materialidad, dando lugar a los arquetipos formales del poema sinfónico y del drama (como representación formal de la doctrina wagneriana de la «obra de arte total» o Gesamtkunstwerk).

Finalmente, esta «guerra» alcanzó su punto más álgido de tensiones con la publicación de un Manifiesto, firmado por aquellos defensores de la «pureza formal», en el que se condenaron a las obras de arte y a las «teorías nuevas e inéditas» de la Nueva Escuela Alemana como «contrarias al espíritu más profundo de la música».

Este fenómeno, en consecuencia, demuestra la «porosidad» existente en el denominado «romanticismo alemán», donde uno de los bandos defendió un tipo de romanticismo heredero de los valores «clásicos» de Bach, Haydn, Mozart y Beethoven (principalmente); y el otro, un tipo de romanticismo «rompedor» que encarnaba ideales clásicos de la antigua tragedia griega… Ahora bien, ¿cómo podemos entender el trasfondo filosófico que se desprende de esta querella en la que las ideas de lo «clásico» y lo «romántico» se desdibujan en un mapa oscuro y confuso? Véase a continuación esta lección en la que se tratarán todas estas doctrinas desde las coordenadas gnoseológicas, noetológicas y ontológicas del Materialismo filosófico.

Vicente Chuliá (Catarroja, 1984). Director de orquesta, compositor y filósofo de la música, doctor por la Universidad Politécnica de Valencia, ha ofrecido aquí estas lecciones: “La Filosofía de la Música del materialismo filosóficol” (15/oct2018), “La interpretación en la praxis musical del presente en marcha” (16/nov/2019), “Filosofía del Arte desde el materialismo filosófico” (18/nov/2019), “Reconstrucción de la idea de mélos desde el materialismo filosófico” (15/mar/2021), “La tonalidad y las estructuras musicales, análisis de estas cuestiones planteadas por Gustavo Bueno” (15/nov/2021), “El plano alegórico de la poética musical” (15/nov/2021), “Identidad y Unidad musical. Criterios holóticos de los géneros de tonalidades” (30/ene/2023), “Las leyes musicales” (6/nov/2023), “E = M en los contextos de la sustantividad musical” (27/ene/2025).

 
Escuela de Filosofía de Oviedo